Pensando ad un angolo intimo di conversazione: un luogo di contatto tra poche persone in un contesto in cui la natura possa essere vicina, presente nelle forme, nei materiali scelti per realizzarle, nel contesto in cui possono essere ambientate.

Nella ideazione di questa “scultura” ho scelto di partire da uno degli elementi costitutivi del mondo naturale: l’acqua, l’acqua di una cascatella o di una fontana, acqua che scende dall’alto con la sua voce sommessa, che si spande in rivoli e zampilli.  

Questa immagine dell’acqua mi ha suggerito gli elementi di sostegno del tavolino: 4 elementi verticali uguali, appoggiati su una base in cui l’alluminio fuso a cascata riproduce l’immagine degli zampilli d’acqua e che sostengono un piano rotondo di vetro trasparente. Con lo stesso elemento modulare utilizzato per le gambe del tavolo ho creato i panchetti che vanno a corredarlo e a ospitare i protagonisti della conversazione.

La forma circolare del piano, l’ingombro limitato delle strutture di sostegno, che rimangono al centro del tavolino ( non ci sono gambe laterali che vincolino la posizione delle persone intorno al tavolo), le dimensioni insolite (né tavolino da fumo, né tavolo da pranzo), vogliono suggerire l’idea di vicinanza, di prossimità, di una conversazione intima, fatta di ascolto, di connessione profonda non solo tra le persone, ma tra persone e contesto, un invito ad ascoltare la voce della natura che parla in modo sommesso, come la voce appunto dell’acqua di una piccola cascata o di una fontana.

Il materiale scelto per la realizzazione del tavolo e dei panchetti è alluminio riciclato ed anche il vetro è un materiale riciclabile: ho scelto dunque di celebrare il valore della natura anche pensando ad una produzione attenta al suo impatto naturale, scegliendo una modalità produttiva nella logica dell’economia circolare

L’opera fa parte della serie “Paesaggi Toscani”. Nelle sculture Giacomo Del Giudice crea visioni di panorami o di sogni legati sempre a elementi naturali. L’artista utilizza elementi di “Scarto” della lavorazione del metallo e li riassembla creando le proprie visioni.

Utilizza varie leghe metalliche che assembla con varie tecniche di saldatura e patina in modo antico tramite uso di elementi chimici predisposti all’ossidazione del metallo. Ogni sua scultura è un pezzo unico e irripetibile.

La coppia qui rappresentata è una tematica a sarah tanto cara. l’uomo e la donna, in una versione un po' primitiva utilizzati come moduli compositivi per varie soluzioni formali e di design. in questo caso è stata creato un vero e proprio prototipo di coppia, figura maschile e femminile, molto materica e non definita, che verrà utilizzata in svariate composizioni e forme. Della serie DUO, che usa e trasforma i corpi dei due prototipi tipo, infatti fanno parte lampade, appliques e tavoli più grandi, creati su misura e su richiesta del committente, nei quali le figure diventano sostegno e disegno, tema, fulcro centrale dell’oggetto creato. 

Opera che nasce dall’esigenza di portare in un ambiente interno le suggestioni che la natura offre. Il nome deriva dal riferimento preciso all’elemento realizzato in fusione unica, che è stato posizionato nel cuore del groviglio di rami che funge da alzata per il piano. Nel mio lavoro l’attenzione è focalizzata proprio sul nido, oggetto di forte valenza simbolica. Ogni nido è pezzo unico e singolare, elemento originale