Riproduzioni Artistiche

Il soggetto raffigura la Dea della guerra, Athena (Minerva per i Romani).

In questa copia tratta da un originale in bronzo di poco posteriore alla metà del IV secolo a.C. attribuito a Timotheos, la Dea viene raffigurata con il tipico elmo. Un originale in marmo è esposto nel Museo Chiaramonti dei Musei Vaticani.

Il soggetto raffigura Bacco, il dio del vino (chiamato Dionisio dai Greci).

Bacco è il dio del vino e dei misteri. È il simbolo dell'ebbrezza, della sensualità e del vitalismo più sfrenato, ma è anche il dio che assicura ai 'puri', ai fedeli iniziati al suo culto segreto, una sorte beata nell'aldilà. Viene raffigurato spesso come un uomo col capo cinto di pampini, spesso in mano ha una coppa di vino o il tirso o il grappolo d’uva. 

Il soggetto raffigura “Bambino con Pesce”, soggetto solitamente usato per la decorazione di fontane o giardini. Soggetto usato da tempi remoti come decorazione per fontana o per ambienti come corti o giardini. Dalla bocca del pesce solitamente fuoriusciva l’acqua che alimentava e muoveva l’acqua di vasche o fontane.

La statua raffigura una bambina nell’atto di suonare pifferi o flauti; riconducibile all’iconografia simbolica riferita al Pan o agli Angeli o Putti che suonano il flauto.

Copia da modello realizzato dallo scultore Raffaello Romanelli nel 1925. Questa scultura collocata dentro una fonte insieme ad un’altra piccola opera in bronzo raffigurante una Rana, è divenuta uno dei simboli della città di Montecatini. La scultura, posta inizialmente su una fonte pubblica fu rubata e sostituita con una copia fedele. L’allegoria dell’airone e della rana rappresenta la rinascita: il territorio di Montecatini che, da paludoso ed insano, grazie al Granduca di Toscana Pietro Leopoldo di Lorena, si è trasformato in una cittadina accogliente e graziosa, custode di acque benefiche per la salute.

Il soggetto raffigurato è una copia del celebre il “Mercurio volante”, una delle opere più celebri e più replicate dall’artista fiammingo Jean de Boulogne (Giambologna).

Copia della celebre scultura del 1580 conservata nel museo del Bargello a Firenze, è emblema della scultura manierista, concepita per essere ammirata da ogni punto di vista. L'Artista l'ha creato mentre spicca il volo divino sostenuto da Zefiro.

Il soggetto raffigura Satiro con Otre, soggetto caro alla mitologia greca, in cui il Satiro o Sileno era un essere mitologico facente parte del corteo orgiastico del dio greco Dionisio. 

La scultura raffigura fedele copia di Venere inginocchiata in atto di asciugarsi da modello di Giambologna conservata al museo del Bargello a Firenze. La figura accovacciata si torce in una posa che ricorda l’eleganza della spirale. L’opera risale al primo soggiorno fiorentino dell’artista, quando ancora erano vivi i ricordi della scultura antica conosciuta a Roma negli anni precedenti. Copie 

Giambologna, ne produce copie o prototipi in terracotta. L’opera originale è datata circa 1560.

Scultura raffigurante Figura Femminile con Uva, baccante da modello di Rivalta A.; soggetto probabilmente ispirato all’allegoria del dio Dionisio e o a figure legate a feste legate alla tradizione greca o ellenistica riferite a baccanali in onore di divinità. Interpretazione tardo ottocentesca.  

Il soggetto della scultura è L'Aurora, o Alba, da Modello di De Rossi. La figura femminile infatti sta compiendo un gesto come di svegliarsi dal sonno, allungandosi e girando il busto verso lo spettatore. 

 Ratto delle Sabine è una riproduzione dell'opera omonima in marmo di Carrara (1574-1580), di Giambologna posta sotto la Loggia dei Lanzi in Piazza Signoria a Firenze. La famosa scultura del ratto delle Sabine, rappresenta la scena del famoso rapimento da parte dei romani, e raffigura un “groviglio” di figure che, con grande tensione, sembrano arrampicarsi una sull'altra verso l'alto. Il capolavoro dell'artista fiammingo del XVI secolo Giambologna, raffigura uno degli eventi più antichi della storia di Roma, avvolto da leggenda: il ratto delle donne Sabine, argomento molto popolare nel tardo Rinascimento.

La scultura è nota anche con il titolo “Le tre età dell’uomo” e rappresenta, appunto, tre figure: un giovane uomo che solleva in alto tra le braccia una donna, mentre un uomo più vecchio, incastrato tra le sue gambe, cerca di ostacolarlo.

La statua raffigura un gladiatore dal fisico possente e pesantemente armato e muscoloso. Questi gladiatori portavano un grande elmo, raffigurato in questa scultura sulla base, una rete a sostituire un mantello e un grande tridente come arma. L’atteggiamento è risoluto e fiero, nell’atto del saluto ricolto all’imperatore prima dell’inizio del duello.  

Coppia vasi in fusione a cera persa, di libera interpretazione con riferimento a baccanali romani. Oggetti vendibili in coppia o singolarmente.

Vaso a cratere, con raffigurazione classica in bassorilievo di festa dedicata a divinità greca.